“凡人根骨”打破类型套路
从网络作家忘语原著的庞大粉丝群，到动漫版的成功积淀，剧版《凡人修仙传》开播即受关注。剧中，杨洋饰演的韩立从一个“为让家人吃上烙饼投考七玄门”的山村小子，成长为修仙界中藏锋守拙、谋定后动的修士，呈现出与传统仙侠剧主角迥异的人物轨迹。剧集开篇借韩立与父母的对话传递“做大事之前要先吃饱饭”“借了别人的东西一定要还”“事来了不要怕，没事也别去惹事”等朴素的凡人信条，与常见的“世家子弟修仙”形成截然不同的价值根基。
王裕仁解析说，“凡人流”的核心特质在于“仙凡二元”结构，让仙人起点回归凡人，讲述平凡者通过奋斗踏上修仙路的故事，“当修仙者有了凡人的根骨，神话才有了人的温度。”
面对近年仙侠剧审美疲劳的争议，王裕仁以三重破局之道应对：作品在立意上拒 绝“拯救苍生”的宏大口号；弱化情感线，强化丛林法则下的个体生存博弈；角色塑造上，韩立的魅力不在逆天改命，而在改命后仍记得自己是凡人。
剧中，修仙界的权力斗争、资源争夺被观众解读为“仙侠版职场”，故事情境被视为现代职场生态的镜像。王裕仁直言这正是作品的“社会派”底色，它不讲拯救世界或情爱至上，只聚焦一个凡人在丛林法则中如何存活、成长，修仙过程则被赋予“追寻自由”的现代精神内核，呼应年轻人通过奋斗逆流而上的现实诉求，“这种通过自身努力改变境遇的路径，实际上与当代年轻人的生存压力、职场竞争高度共鸣。”
动画基因反哺真人剧集
王裕仁也是动漫版《凡人修仙传》的总导演和总编剧。他坦言真人化面临双重挑战，既要创造新鲜感，又需弥补动画遗憾。核心难点在于将动画标志性的硬核动作、特效等在真人影视中实现突破性转化。动作设计融合武术、舞蹈与游戏技能，特效团队直接沿用动画班底，镜头借鉴动画分镜逻辑，电影级机械臂加旋转威亚系统实现了工业升级。演员表演则参考动画分镜，在无实物场景中精准捕捉情绪。
王裕仁认为，真人剧不可替代的魅力在于细腻的表演和直击人心的感染力，这正是改编中强化的重点。对原著中韩立“利己”特质的弱化，也是改编的一个关键取舍。
如何让外形出众的杨洋化身“平平无奇”的韩立？王裕仁说，杨洋的造型摒弃绫罗绸缎，改用粗布麻衣，表演上强化内敛气质。“我们与杨洋达成共识：减少台词，用稳定克制的肢体语言传递内心波澜。”王裕仁直言，拍摄时特意设置大量人物独处戏份，通过与灵宠、草木的无声对话外化沉默主角的复杂心绪，这是让观众理解角色的有效手段。动作戏则巧妙转化杨洋的舞蹈功底，在矿洞之战等场景中设计飘逸动作长镜头，形成“稳准狠”的战斗美学。
人文积淀展现美学风骨
在美学上，《凡人修仙传》依然追求返璞归真，践行“道法自然”，摒弃了同类题材琼楼玉宇的华丽想象，回归到典籍中“餐风饮露，漱流枕石”的道家本真。王裕仁介绍，剧组横跨五地实景拍摄，以真实的山川粗粝感替代绿幕合成。道具设计深挖传统文化密码，展现了古画典籍中隐逸的意象。
剧中，韩立乘坐的“神风舟”造型是从古画仙人乘槎图中获得的灵感，仙人们在洞府里“餐风饮露”场景源自道家修行者以云霞为食、露水为饮的生活方式。韩立归乡见店小二沧桑老去的情节，取材“山中方七日，世上已千年”的典故。剧中“颠倒五行阵”的特效不仅是战斗场景，更意味着对修仙者心性的试炼，金木水火土分别对应贪婪、执念等人性弱点，让修仙者直面心魔，影视特效在这里成了参与叙事的重要手段。
在短视频重塑观影习惯的当下，《凡人修仙传》“先抑后扬”的慢热叙事称得上是场冒险。王裕仁坦言这是对观众耐心的挑战，但唯有文火慢炖的叙事节奏，才能承载原著“大道无情，永恒面前时间皆为过程”的隽永哲思。在他看来，短视频重塑的是娱乐方式，但文艺作品仍需为张弛有度的叙事留足空间。“戏剧张力未必依赖快节奏，当情感积淀足够深厚，爆发的冲击力和爽感才更具穿透力。”
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