在绘画过程中，我们常常会遇到面对整片的天空和云朵，而自己无从下笔的情况。面对大佬画出的风起云涌和风卷残云的画面而感叹不已，自己怎么样才能画出这种类型的天空和云朵。下面就来带领大家来仔细学习一下天空和云朵的画法。
1.打开 Photoshop 软件，执行“文件”-“新建”命令，将宽度设置为 2541像素、高度设置为 1185 像素，也可自由设定画布大小，单击“确定”按钮，新建空白画布，如图 2-69 所示。
2.打开“画笔”工具，Photoshop默认 F5 为画笔的快捷键，单击画笔面板右上角的小三角按钮，选择“载入画笔”选项，如图 2-70 所示，找到画笔存放的位置，载入即可。
笔刷的种类有很多种，选择一个适合自己的笔刷进行绘制，这里选择了图2-71 所 示 的“Sampled Brush 13”笔刷，读者可以选择自己顺手的笔刷进行绘制。
3.绘制前，先要了解云的结构和造型特征，景物在空间环境下的透视关系，以及几何体在受光环境下的分面关系，如图 2-73所示。
提示:漂浮在天空中的云彩是由许多细小的水滴或冰晶组成的，有时也包含一些较大的雨滴及冰、雪粒，云的底部不接触地面，并有一定厚度。因此，我们可以把云朵当作是一个立方体来看待，几朵云在一起就是几个立方体组合在一起。云朵的底部是暗部，刻画时要体现出云朵的透视和空间关系（这里所说的并不是云朵绝对的形态，因为云种类繁多，有时候云层稀薄，厚度关系不明显，有时候云层很厚。）透视遵循近大远小的原则，如图 2-73 右半部分所示。
4.了解了云的结构后，就可进行云朵绘制了。选择“画笔”工具，在图层面板上选择创建新图层，如图 2-74 所示。在新建图层上开始绘制画面草稿。在“背景”图层上新建空白图层可方便后期绘制和修改。
5.根据所了解到大自然的环境色，去绘制天空的底色。这里可以选择“渐变工具”简单快捷地填充底色，也可以将画笔直径调大绘制底色。本节为正常天晴的环境下天空和云朵的色彩，具体颜色数值变化如图 2-75 所示。我们要学会找到一个合理的色彩过渡，来“模拟”真实的颜色，如图 2-76 所示。
6.选择一个饱和度 10%、明度 90% 左右的“白色”来绘制白云，并利用笔刷压感绘制云的造型，如图 2-77 所示。在绘制的过程中，表现出云的不规则形状，避免刻画效果过于死板或僵硬。云层是变化多端的，边缘不要绘制的僵硬。云朵旁边可以增加些稀薄的云层，这样云朵层次显得更丰富，如图 2-78 所示。
7.按快捷键 Ctrl+U, 将在步骤 6 中所绘制的云朵底色饱和度调高、明度调低，变成“灰蓝色”，绘制云的暗面。切记陷入到画面的局部刻画中，在绘制过程中，注意确定云朵形体最大的暗面的区域，如图 2-79 所示。这里将云朵的暗部色彩柔化了。太阳一般是从上面照射下来，一般云朵的下层为暗面，表现出大致的体积感。暗部的区域面积直接体现云朵的角度和位置。
8.降低在步骤 7 中所使用的“灰蓝色”明度，提高饱和度，绘制出更暗的底部颜色，并加入一些小的色彩变化，不要让颜色看起来过于单一。注意形体的明暗交界线的位置，如图 2-80所示。
注意：在对云朵刻画时，避免过多的刻画亮面，时刻注意观察画面的整体关系。
9.根据云朵暗面的调子颜色，缩小笔刷直径，去寻找相对较亮的“灰面”。绘制时注意用笔的走向及造型设计的随机性，避免刻画重复，如图 2-81所示。
在绘制的时候，可以用笔的走向表现出随机的设计效果，这样画面会更美观，如图 2-82 所示。
绘制出云朵的亮面色彩。图 2-83所示中在灰部上绘制了亮部，看上去好像色彩区别很小，但实际想要所绘制的云朵好看并真实，应该丰富画面的色彩层次。
提示：亮部不是高光。每个物体都有亮部、灰部和暗部，往下细分还有高光、反光和漫反射光等部分。
10.接下来是最后的细节刻画和画面整理，如图 2-84 所示。注意用笔的走向方式，避免在刻画的过程中，用笔的方向过于相同。在刻画高光时，注意高光的面积要小，大面积的高光会使得整个画面曝光过度。刻画完成后，可调整画面对比度，让画面更加自然。
提示：根据画面需要，可以适当调整对比度，如图 2-85 和图 2-86 所示，执行“图像”-“调整”-“亮度 / 对比度”命令调整画面。
调整至自己觉得合适的画面效果，单击“确定”按钮，云朵就绘制完成了。
标签：
